a place ( to be ) for photography in Corsica
©fotograficasa 2013 designed by sopranA*
Une expérience photographique et humaine exceptionnelle dans un lieu extra-ordinaire construite autour de trois points majeurs de la photographie contemporaine:
- la photographie d'auteur
- l'editing / la notion de cycle d'un ensemble d'images.
- donner la forme la plus appropriée à sa série d'images créée durant la semaine du workshop: exposition, livre, diaporama...
Située dans le Cap Corse, Fotograficasa est un lieu hors du temps, entre maison chaleureuse offrant tout le confort moderne ( avec ordinateurs, imprimantes, matériel professionnel...) et palais médiéval perdu dans le maquis corse. Logés sur place, les stagiaires, au nombre limité, partagent la vie de la maison, avec le maître de stage, Klavdij Sluban, et les propriétaires du lieu, Rita Scaglia et Pascal Dolémieux.
Cette immersion totale dans la création photographique permet une répartition rigoureuse et fluide entre prise de vue, editing et construction de la série d'images présentée sous forme aboutie le dernier soir du workshop.
Reconnu internationalement pour son œuvre photographique aux tonalités sombres, Klavdij Sluban s'est également démarqué par sa capacité à partager son expérience auprès de jeunes détenus, comme pour ses workshops et masterclass menés à travers le monde.
Venu en visite une première fois à Fotograficasa pour s'imprégner du lieu, K.Sluban a élaboré un workshop adapté aux conditions spécifiques qu'offrent l'atmosphère et la location de ce site .
Au rythme de la vie locale, de la lumière idéale du mois de juin, des bergers aux marins amis de la famille, des paysages du Cap Corse, des incursions quotidiennes permettront d'explorer des lieux aussi divers que le sentier des douaniers, qui longe la côte du cap, les villages médiévaux de Pietracorbara et Canari reliés par le si bien nommé Chemin des Lumières, une mine d'amiante abandonnée à l'atmosphère tarkovskienne, les palazzi américains, palais du XIXème siècle de style néoclassique toscan, les tombeaux monumentaux, les marines...
Partagé entre la proximité des habitants locaux et l'exploration d'endroits propices à la méditation, entre lumières matutinales ou vespérales, le workshop s'organise en fonction de temps forts qui incluent aussi bien l'intensité de la création sur le terrain que la réflexion et l'editing autour d'une grande table pour y étaler ses tirages de lecture, sans oublier la sieste, autre temps fort essentiel.
Tous les repas, concoctés sur place à base de produits locaux sont pris en commun.
A qui s'adresse ce workshop?
A toute personne passionnée par la photographie, quel que soit son niveau de pratique, de l'amateur au professionnel, de l'étudiant au...professeur.
L'expérience de K.Sluban permet d'amener chaque stagiaire à trouver son propre langage photographique, reflétant au plus près sa personnalité.
Montre-moi tes photos, je te dirai qui tu es.
Klavdij Sluban est un photographe français d’origine slovéne, né à Paris le 3.3.63. Il est lauréat du prix EPAP, European Publishers Award for Photography 2009, avec publication du livre “Transsibériades” simultanément dans six pays d’Europe, du prix Leica (2004) ainsi que du prix Niépce (2000).
Sluban méne une œuvre personnelle rigoureuse et cohérente, ce qui en fait un des photographes-auteurs majeurs de sa génération. Souvent empreints de références littéraires, ses nombreux voyages photographiques se situent en marge de l’actualité chaude et immédiate. La mer Noire, les Caraïbes, les Balkans, la Russie, la Chine, l'Amérique centrale, les îles Kerguelen (1ére mission artistique en Antarctique)... peuvent se lire chez lui comme une rencontre entre la réalité du moment et le sentiment intérieur du photographe dromomane. Ses noirs profonds, ses silhouettes à contre-jour conférent à son écriture photographique une droiture et une justesse exemptes de tout didactisme ou exotisme.
Depuis 1995, Klavdij Sluban, quand il ne voyage pas, anime des ateliers photographiques auprés de jeunes détenus. Cet engagement commencé en France (Fleury-Mérogis) avec le soutien d’Henri Cartier Bresson, Marc Riboud et William Klein, s’est poursuivi dans les camps disciplinaires des pays de l’Est, en ex-Yougoslavie (Slovénie, Serbie) et en ex-Union Soviétique (Ukraine, Géorgie, Moldavie, Lettonie, Russie), y compris dans les enceintes disciplinaires de Moscou et de Saint-Pétersbourg et plus récemment en Amérique centrale auprés des gangs, les maras. Familier des lieux de la détention et partenaire des acteurs qui les peuplent, Sluban déploie au travers de ses images la problématique des espaces clos et des horizons contraints et nous fait éprouver les fractures d’un enfermement que redouble l’intériorisation des perceptions.
Les travaux de Klavdij Sluban sont exposés dans les institutions majeures, notamment ces derniéres années au Musée de la Photographie à Helsinki, au Musée des Beaux-arts de Canton, au Metropolitan Museum of Photography de Tokyo, au Musée d’Art Moderne de Guatemala City, à la Maison Européenne de la Photographie et au Centre
Pompidou/Beaubourg, à Paris. En 2013, le musée Niépce lui consacre une rétrospective, Après l'obscurité, 1992-2012.
Il a publié de nombreux ouvrages dont Beirut Mission (éditions Steidl), Entre Parenthéses, Photo Poche, (Ed. Actes Sud ), Transverses (Ed. Maison Européenne de la Photographie) et Balkans Transit, texte de François Maspero, (Ed. du Seuil). Transsiberiades prix EPAP 2009,
a été publié par 6 éditeurs europpéens.
Master class avec Klavdij Sluban du 5 au 10 juin 2016
L'espace et le temps
(laisse passer le temps)
©Jean Christophe Béchet
DEROULEMENT DE LA FORMATION
Accueil des stagiaires le samedi 4 juin 2016.
Début de la master class dimanche matin, fin du workshop vendredi soir / nuit ( 6 jours de " travail " )
Départ des stagiaires, le lendemain ( samedi ) dans la journée.
Horaires: au fil du temps.
Présentation du métier de photographe professionnel. En d'autres termes comment vivre de sa passion.
Juste équilibre entre exploration du Cap Corse et séances 'à la maison'.
Analyse collective des travaux apportés par chaque stagiaire. Se munir de tirages de lecture lisibles (entre 40 et 60).
Sessions rythmées entre vie de groupe et périodes de retranchement solitaire.
Analyse quotidienne des photos réalisées durant la journée, en groupe et individuellement.
Réflexion sur la nature de la forme la plus appropriée à donner à la série née du workshop.
Entretien individuel en fin de workshop.
Tous les repas sont pris en groupe à Fotograficasa. Produits du terroir. Cuisine maison.
L'éducation de l'œil
Tout au long du workshop, des références seront données dans le domaine de la photographie, mais également dans le domaine des arts visuels, de la littérature...
Une vaste bibliothèque est à disposition des stagiaires. Un home-cinéma permet la projection de photographies, de documentaires et de films.
Frais pédagogiques: 580€
Nombre de participants: 10
QU'APPORTER à LA MASTER CLASS
-entre 40 et 60 tirages de lecture permettant une analyse constructive en groupe. L'analyse de ces images permettra de définir, en accord avec chaque stagiaire individuellement, l'élaboration du thème photographique à poursuivre durant la semaine. Taillée sur mesure, la thématique choisie correspondra à la pratique photographique la mieux appropriée à chaque stagiaire.
-les portfolios, livres publiés, livres d'artistes, projets en cours...
-un appareil photographique digital à focale fixe. Et les accessoires qui vont avec (batteries, cartes mémoire, câbles de transfert, clef USB, disque dur externe...)
-ordinateur portable, si vous en possédez un.
-un carnet ou un enregistreur pour noter les références multiples ainsi que les idées de passage.